Sex Bomb (Alan Rickman)

sexy snape

Uff llevo sin meterme en el blog semanas. Para volver a empezar os dejo un video de mi querido Alan Rickman que imagino que tendra alguna fan XD

Sense and Sensibility and Sea Monsters: Book Trailer

Jane Austen debe estar revolviendose en su tumba

Zombies, monstruos marinos y demás seres extraños se están apoderando de las novelas de Jane Austen, y me gustaría saber en que piensan para destrozar de esta manera los grandes clásicos como Orgulloy prejuicio, Sentido y Sensibilidad, y ahora también Mujercitas de la que hace algún tiempo pude ver una versión vampírica.

La primera de estas nuevas versiones creo que tuvo el honor de ser Orgullo y Prejuicio a la que el escritor, Seth Grahame, se tomó la libertad de añadir zombies entre nuestro querido Mr Darcy y Lizzy Bennet.

Sin duda la frase del principio nos ofrece una introducción demoledora ya que nos muestra en que se ha transformado la novela de Jane Austen:


" Es una verdad universalmente reconocida que un zombi con cerebro necesita más cerebros. "


No entiendo porque arruinar un clásico de la literatura con zombies. Ahora al parecer todos las obras maestras de la literatura tendrán su versión con monstruos marinos, zombies, vampiros, y demás seres terroríficos.

Por otro lado estos libros ni siquiera pueden ser considerados como buenas novelas de zombies, que aunque no haya leido ninguna, a los entendidos en estos seres les ha defraudado bastantes.

Simplemente me gustaría decir con este comentario que paren esta nueva tendencia porque ya mismo conocerán más Orgullo y prejuicio y zombies o Sentido y Senbilidad y montruos marinos que la novela original asi que de verdad espero que se decidan a llenarse los bolsillos de otra manera no a costa de la literatura universal.

las musas de Rossetti

Elizabeth o Lizzie Siddal, modelo de Millais y Hunt, de origen humilde, belleza lánguida y notable talento artístico, fue la única esposa de Rossetti.

La primera vez que la vio, o que le prestó verdadera atención, la encontró sumergida en una bañera de agua fría mientras posaba para el célebre cuadro Ofelia de Millais y se enamoró locamente de ella, iniciando una relación amorosa que no culminaría en boda hasta nueve años más tarde.

Ofelia, la obra que los había unido tuvo, sin embargo, un triste y determinante papel en el desarrollo de su relación. Las largas sesiones bajo el agua, que no siempre estaba lo bastante caliente, produjeron dolores crónicos en el frágil cuerpo de Elizabeth la cual desarrolló una fuerte adicción al láudano. Rossetti no supo estar a la altura de las circunstancias y nunca le fue fiel.

Unido al dolor físico y al de la traición, un nuevo episodio trágico, el nacimiento de una hija muerta, acabó de hundirla por completo y provocó su suicidio cuando sólo contaba 32 años por una sobredosis de láudano, mientras su marido estaba con una de sus amantes.

La muerte de Lizzie provocó un fuerte sentimiento de culpa en Rossetti que nunca le abandonaría.

Rossetti llenó el ataúd de su esposa con las poesías que le había compuesto y enterró a su amada que además estaba embarazada de pocos meses. Sin embargo, el dolor de esta tragedia no hizo desaparecer un cierto espíritu pragmático y, siete años más tarde, hizo exhumar su cadáver para recuperar y publicar todo aquel material literario.

Posiblemente la mujer con la que engañaba a Siddal fue Fanny Conforth, con quien mantuvo una violenta relación amorosa. Rossetti solía llamarla con el poco amable sobrenombre de Elefanta. Pero Fanny Conforth no fue la unica, Alexa Wilding, también fue otra de sus musa y amantes

Pero fue sin duda Jane Morris, la mujer de su amigo William Morris, quien consiguió verdaderamente enamorar a Rossetti. Llegó a tener una obsesión enfermiza por ella. Finalmente Jane Morris, dejó de posar para el, lo que agrabó sus problemas con las drogas y el alcohol que acabaría por matarlo en 1882.

Beauty

Dulce persuasión

“No puedo soportar más en silencio. Debo hablar con usted por cualquier medio a mi alcance. Me desgarra usted el alma. Estoy entre la agonía y la esperanza. No me diga que es demasiado tarde, que tan preciosos sentimientos han desaparecido para siempre. Me ofrezco a usted nuevamente con un corazón que es aún más suyo que cuando casi lo destrozó hace ocho años y medio.

No se atreva a decir que el hombre olvida más prontamente que la mujer, que su amor muere antes. No he amado a nadie más que a usted. Puedo haber sido injusto, débil y rencoroso, pero jamás inconsciente. Sólo por usted he venido a Bath; sólo por usted pienso y proyecto. ¿No se ha dado cuenta? ¿No ha interpretado mis deseos? No hubiera esperado estos diez días de haber podido leer sus sentimientos como debe usted haber leído los míos.

Apenas puedo escribir. A cada instante escucho algo que me domina. Baja usted la voz, pero puedo percibir los tonos de esa voz cuando se pierde entre otras. ¡Buenísima, excelente criatura! No nos hace usted en verdad justicia. Crea que también hay verdadero afecto y constancia entre los hombres. Crea usted que estas dos cosas tienen todo el fervor de

“F. W."

Debo irme, es verdad. Pero volveré o me reuniré con su grupo en cuanto pueda. Una palabra, una mirada me bastarán para comprender si debo ir a casa de su padre esta noche o nunca”.

" Anne era la ternura misma, y había encontrado algo digno de ella en el afecto del capitán Wentworth"

JANE AUSTEN

Persuasión es ,junto la Abadía de Northangger, mi favorito de entre los libros de Jane Austen. No dejo de lado Sentido y Sensibilida, Orgullo y Prejuicio, Mansfielda Park o Emma, pero cuando llego a la parte en la que Anne comienza a leer la carta me resulta siempre tan emocionante como la primera vez que leí el libro.

I LOVE WENTWORTH

Oscar Wilde

Oscar Wilde Poeta, ensayista, dramaturgo y novelista irlandés nacido en Dublin el 16 de octubre de 1854, en el seno de una familia acomodada con buenos fundamentos culturales.

Curso sus estudios en el Trinity College de Dublin y posteriormente en la Universidad de Oxford, gracias a una beca obtenida por sus brillantes trabajos en latín y griego.

A los 24 años obtuvo el título de Bachelor of Arts con máximos honores. De ahí en adelante, ya instalado en Londres, publicó obras de gran fama, en poesía, novela, ensayo y teatro, tales como, Poemas 1881, El fantasma de Canterville 1887, El retrato de Dorian Gray 1891, El abanico de Lady Windermere, 1892, Una mujer sin importancia 1893, La importancia de llamarse Ernesto 1895 y La balada de la cárcel de Reading 1898.

En 1895, fue condenado a dos años de cárcel por sus relaciones homosexuales con el hijo del Marqués de Queensberry.Recobrada la libertad, se instaló en Paris bajo el nombre de Sebastian Melmoth. Allí falleció el 30 de noviembre de 19o0.

La importancia de llamarse Ernesto

Acto IV, primera parte

(Entra el Dr. Chasuble.)

Chasuble: Ya está todo listo para los bautizos.

Lady Bracknell: ¿Bautizos, señor? ¿No le parece algo prematuro?

Chasuble: (Estupefacto, señala a Jack y a Algernon.) Estos dos caballeros han expresado su deseo de ser bautizados de inmediato.

Lady Bracknell: ¿A su edad? ¡Es una idea irreverente y grotesca! Algernon, te prohibo que te bautices. No quiero ni oír hablar de semejante exceso. Lord Bracknell se disgustaría enormemente, si se enterara de la manera en que estás dilapidando su tiempo y su dinero.

Chasuble: ¿Debo entender que después de todo no habrá bautizos esta tarde?

Jack: Tal y como están las cosas, no creo que nos sean muy útiles, Dr. Chasuble.

Chasuble: Me apena oír en usted tales sentimientos, Mr. Worthing. Tienen el herético sabor de las teorías anabaptistas que yo he refutado completamente en cuatro de mis sermones inéditos. La regeneración bautismal no es tema del que se pueda hablar a la ligera. Además, en la unánime decisión de los Padres, el bautismo es una forma de nuevo nacimiento. En cualquier caso, cuando se trata de adultos, el bautismo apresurado, excepto si se trata de tribus salvajes, lamento decirlo, no es canónico, por lo que me vuelvo de inmediato a la iglesia. Por otra parte, me acaba de informar el encargado del cepillo que Miss Prism me está esperando en la sacristía hace una hora y media.

Lady Bracknell: ¡Miss Prism! ¿He oído mencionar a Miss Prism?

Chasuble: Sí, Lady Bracknell, estoy a punto de reunirme con ella.

Lady Bracknell: Le ruego que se detenga un momento. Se trata de un asunto que puede resultar de vital importancia para Lord Bracknell y para mí. ¿Ésta Miss Prism es una mujer de aspecto repelente, remotamente relacionada con la enseñanza?

Chasuble: (Algo indignado) Es la más cultivada de las damas y el vivo retrato de la respetabilidad.

Lady Bracknell: Se trata de la misma persona, sin duda. ¿Puedo preguntar qué posición ocupa en su casa? Chasuble: (Severamente) Yo soy soltero, señora.

Jack: (Terciando) Lady Bracknell, Miss Prism ha sido los últimos tres años la reputada institutriz y valiosa acompañante de Miss Cardew.

Lady Bracknell: Pese a cuanto acabo de oír de ella, necesito verla de inmediato. Mande a buscarla.

Chasuble: (Mirando hacia afuera) Es ella. Está llegando. (Entra Miss Prism apresuradamente.)

Miss Prism: Me dijeron que me esperaba usted en la sacristía, querido canónigo. Y le he estado esperando allí una hora y tres cuartos. (Se da cuenta de la mirada penetrante de Lady Bracknell, se pone pálida y temblorosa, y mira ansiosamente a su alrededor, deseando huir.)

Características de la obra

La importancia de llamarse Ernesto es una de las obras mas aclamadas de Oscar Wilde. Publicada en 1895, la obra retrata a través de una comedia las costumbres y la seriedad de la sociedad. La obra se ubica en la Inglaterra victoriana y se desarrolla alrededor del protagonista Jack y su ficticio hermano Ernest.

Esta obra de Wilde está considerada como uno de sus mejores trabajos según los crítico. Se estrenó por primera vez en el 14 de febrero de 1895 en el St. James' Theatre de Londres, tres meses antes de que Wilde fuera condenado a prisión por mantener relaciones homosexuales.

En mi opinión La importancia de llamarse Ernesto es una obra en la que Oscar Wilde despliaga todo su ingenio y agudeza para hacer de cada diálogo un chiste y una crítica de la sociedad victoriana.

Han echo diversas adptaciones al cine de la obra, pero la mas fácil de consequir y en vista de que no he visto otra, me gusto mucho la versión de 2002 dirigida por Oliver Parker e interpretada por el guapisimo ganador del Oscar al mejor actor Collin Firth, Rupert Everett, Reese Witherspoon, Judie Dench y Frances O' Connor.

Aquí dejo una de las escenas que mas me gusto de la película.

Lord Byron

“Ciertamente, es agradable ver estampado el propio nombre; un libro es siempre un libro, aunque no contenga nada."

Me gustaría hablar de un hombre que sirvió de modelo de comportamiento, una conducta a seguir en el s XIX, un héroe para la sociedad pero esto resulta del todo imposible ya que su historia y obra perdería el atractivo que le otorga su vida visceral y licenciosa.

George Gordon Byron hijo de una escocesa de pretensiones nobiliarias aunque carente de capital y de un aristócrata inglés que moriría dejándolo huérfano a los tres años. No obstante el joven Byron se vio beneficiado de la muerte de su tío abuelo de quien heredó un escaño en la cámara de los lores y una considerable fortuna.
Fue educado en Cambridge, en esta etapa de su vida se distinguió como deportista a pesar de tener un pie deforme de nacimiento. Lord Byron vivió una juventud amargada por su cojera y por la tutela de una madre de temperamento irritable, aunque tras su muerte diría de ella “Fue la mujer que mejor me entendió”.

En Italia convivió con poeta Shelley y su mujer Mary Shelley. Durante su estancia en Venecia, mantuvo turbulentas relaciones amorosas con diversas jóvenes pertenecientes a altas familias de la nobleza italiana y llevó una vida fastuosa y salpicada de escándalos.

Orientado políticamente hacia el liberalismo, apoyó la lucha de los griegos por su independencia ante los turcos y en 1823 reclutó incluso un regimiento para luchar por la causa griega, regimiento que no dudó en financiar con cuantiosas sumas de dinero.

Murió de unas fiebres en Missolonghi, a los treinta y seis años de edad sin haber conseguido entrar en combate.

Lord Byron fue un hombre de extremos, el término medio le era del todo desconocido. Durante su vida, procuró no privarse de ninguna emoción, e hizo todos los intentos posibles para conseguir una muerte digna de un héroe romántico – hay que reconocer que casi lo consigue -, gracias a ello tenemos los poemarios más bellos del romanticismo.



Acuerdate de mí

Llora en silencio mi alma solitaria,
excepto cuando está mi corazón
unido al tuyo en celestial alianza
de mutuo suspirar y mutuo amor.

Es la llama de mi alma cual lumbrera,
que brilla en el recinto sepulcral:
casi extinta, invisible, pero eterna...
ni la muerte la puede aniquilar.

¡Acuérdate de mí!... Cerca a mi tumba
no pases, no, sin darme una oración;
para mi alma no habrá mayor tortura
que el saber que olvidaste mi dolor.

Oye mi última voz. No es un delito
rogar por los que fueron. Yo jamás
te pedí nada: al expirar te exijo
que vengas a mi tumba a sollozar.

El arte de la mujer

500 años de retratos de mujeres

HERMANDAD PRERRAFAELITA: ROSSETTI

Hijo de un erudito emigrado italiano, Gabriele Rossetti, D. G. Rossetti nació en Londres, Inglaterra y recibió el nombre de Gabriel Charles Dante Rossetti.
Su familia y amigos lo llamaban "Gabriel", pero en sus publicaciones ponía primero el nombre de Dante, debido a sus resonancias literarias. Era hermano de la poetisa Christina Rossetti y del crítico Willia Michael Rossetti, y fue uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita, junto con John Everett Millais y William Holman Hunt.

Desde muy temprana edad, mostró un gran interés en la literatura. Como todos sus hermanos, aspiraba a ser poeta. Sin embargo, también deseaba pintar, habiendo mostrado un gran interés en el arte italiano medieval. Estudió con Ford Madox Brown, con quien mantuvo una estrecha relación a lo largo de su vida. Estudió idiomas en el King’s College y posteriormente en la Royal Academy.

Después de la exposición de la obra de Holman Hunt La víspera de Santa Inés, Rossetti buscó la amistad de Hunt. La pintura ilustraba un poema de un autor por entonces poco conocido, John Keats. El primer poema de Rossetti, The Blessed Damozel era una imitación de Keats, así que creyó que Hunt podría compartir sus ideales artísticos y literarios. Juntos desarrollaron la filosofía de la Hermandad de los prerrafaelitas. Rossetti estuvo siempre más interesado en la parte medieval del movimiento que en la moderna. Estaba publicando traducciones de Dante y otros poetas italianos medievales, y su arte también buscaba adoptar el estilo de los primitivos renacentistas italianos.

Las primeras grandes pinturas de Rossetti muestran algunas de las cualidades realistas del movimiento prerrafaelita temprano. En 1849 pinta su primer lienzo inspirado en los antiguos pintores italianos, La infancia de la Virgen. Al año siguiente pinta Ecce ancilla Domini!, una representación de la Anunciación que exaltaba la pureza. Es una interpretación moderna de la Virgen María y de la Anunciación, en la que María es representada como una adolescente indiferente y atemorizada, pálida no tanto por candor espiritual cuanto por consunción. Destaca el uso del cabello pelirrojo, señal de sensualidad para el decadentismo y el simbolismo. La presencia del lirio y de la cortina azul entre los tonos blancos son elementos ulteriores que añaden contenido simbólico a la pintura.

Tomaba como asunto preferido los textos de Dante, en particular de laVida nueva, que había traducido al inglés, y de la La muerte de Arturo de sir Thomas Malory. Sus visiones de las historias artúricas y del diseño medieval también inspiraron a sus nuevos amigos de aquel tiempo, como William Morris y Edward Burne-Jones.

Estas tendencias se acrecentaron debido a ciertos acontecimientos de su vida privada, en particular por la muerte de su esposa, Elizabeth Siddal, quien se suicidó ingiriendo láudano después de dar a luz a un niño muerto. Rossetti cayó en la depresión y enterró la mayor parte de sus poemas inéditos en la tumba de su esposa, en el cementerio de Highgate. Idealizó su imagen como la Beatriz de Dante en un buen número de pinturas, como El sueño de Dante ante la muerte de su amada (1856) y en Beata Beatrix (1863), obra que marca el camino del pintor hacia una mayor ornamentación y simbolismo; esta pintura alegórica alude a la muerte de su mujer. Representa a Elizabeth en una pose lánguida y sensual, con su cabello rojo natural recogido en un peinado deshecho; sobre sus manos se está posando una paloma roja, símbolo de espiritualidad, que porta en el pico una ramita alusiva al láudano. A sus espaldas, una escena difusa representa a dos personajes, quizá Dante y Virgilio. El complejo simbolismo del retrato es aún fuente de debate entre los críticos.

Dejó la Hermandad Prerrafaelita en 1863, pero mantuvo su mismo estilo pictórico en obras posteriores: La novia (1865), La mujer de la ventana, El vestido de seda azul (1868), May Morris (1872), La doncella herida (1879), Ensueño (1880), La pía (1881) y Juana de Arco (1882). Monna Vana (1866) es el arquetipo de la feminidad decadente, el sujeto de la pintura es una mujer de belleza sensual y andrógina que se cepilla el pelo rojo rodeada de composiciones florales. La rosa es la flor decadentista por excelencia. Pintó varias veces el mito de Proserpina o Perséfone, raptada por el Hades, dios de los infiernos y que tuvo que liberarla, pero con la condición de que no comiera nada en el regreso; Hades la engañó para que comiese seis semillas de granada, fruto de los muertos, que la obligaban a volver seis meses cada año, uno por cada semilla. La diosa es representada según un canon común al romanticismo y al simbolismo: la mezcla de belleza y muerte se indica con el pelo negro y una pose sensual de mujer fatal. En su mano, la granada alude al mito y también, en clave simbólica, a la muerte y la sangre.
Su pintura influyó en el desarrollo del movimiento simbolista europeo. Rossetti representaba a las mujeres obsesivamente estilizadas. Tendía a retratar a su nueva amante, Fanny Cornforth como el epitome del erotismo físico, mientras que otra de sus amantes, Jane Burden, esposa de su socio de negocios William Morris, la idealizaba como una diosa etérea.

Hacia el final de su vida, Rossetti cayó en estado mórbido, oscurecido por su drogadicción y su creciente inestabilidad mental. Pasó sus últimos años retirado, como un recluso. Murió en Birchington-on-Sea, Kent, Inglaterra.





DESESPERATE ROMANTIC




Esta miniserie de la BBC compuesta de seis episodios, trata la historia de la hermandad Prerrafaelita desde sus inicios en 1848, sus fundadores y sus principales obra, hasta 1863.

Percy Bysshe Shelley (vurpii)

Poeta inglés nacido en Field Place, Sussex, en 1792.
Estudió en Eton College y Oxford, gracias a que nació en el seno de una rica familia aristócrata.
Dueño de un temperamento independiente y rebelde, se inclinó desde joven por los temas metafísicos, tratando de encontrar una verdad que se ajustara al agnosticismo que siempre profesó. Por esta razón fue expulsado de Oxford en 1811, y desde entonces, alternó las investigaciones filosóficas con el ejercicio literario produciendo obras como "Himno a la belleza intelectual" y "Mont Blanc".
Después de sostener algunas aventuras amorosas, se casó en 1814 y se radicó en Italia donde produjo la parte más importante de su obra, representada especialmente por
"La Reforma", "Prometeo liberado", "Oda al viento del Oeste", "Himno de Apolo" y "Adonais" entre otros.



Prometeo liberado

Tú bajaste, entre todas las ráfagas del cielo:
al modo de un espíritu o de un pensar, que agolpa
inesperadas lágrimas en ojos insensibles,
o como los latidos de un corazón amargo
que debiera tener ya la paz, descendiste
en cuna de borrascas; así tú despertabas,
Primavera, ¡oh, nacida de mil vientos! Tan súbita
te llegas, como alguna memoria de un ensueño
que se ha tornado triste, pues fue dulce algún día,
y como el genio o como el júbilo que eleva
de la tierra, vistiendo con las doradas nubes
el yermo de la vida.
La estación llegó ya, y el día: esta es la hora;
has de venirte cuando sale el sol, dulce hermana:
¡llega, al fin, deseada tanto tiempo, y remisa!
¡Qué lentos, cual gusanos de muerte los instantes!
El punto e una estrella blanca aun tiembla, en lo hondo
de esa luz amarilla del día que se agranda
tras montañas de púrpura: a través de una sima
de la niebla que el viento divide, el lago oscuro
la refleja; se apaga; ya vuelve a rutilar
al desvaírse el agua, mientras hebras ardientes
de las tejidas nubes arranca el aire pálido:
¡se pierde! Y en los picos de nieve, como nubes,
la luz del sol, rosada, ya tiembla. ¿No se oye
la eólica música de sus plumas, de un verde
marino, abanicando al alba carmesí?...


Filosofía del amor

Las fuentes se unen con el río
y los ríos con el Océano.
Los vientos celestes se mezclan
por siempre con calma emoción.
Nada es singular en el mundo:
todo por una ley divina
se encuentra y funde en un espíritu.
¿Por qué no el mío con el tuyo?

Las montañas besan el Cielo,
las olas se engarzan una a otra.
¿Qué flor sería perdonada
si menospreciase a su hermano?
La luz del sol ciñe a la tierra
y la luna besa a los mares:
¿para qué esta dulce tarea
si luego tú ya no me besas?


Ninguna voz de un ámbito sublime...

ha respondido nunca a estas preguntas.
Los nombres de Demonio, Espectro y Cielo
testimonian este inútil empeño:
débiles palabras cuyo encanto no suprime
de cuanto aquí vemos y oímos
el azar, la duda, lo mudable.
Sólo tu luz, cual niebla entre montañas
o música que el viento vespertino
arranca de algún tácito instrumento
o cual claro de luna a medianoche,
sosiega el sueño inquieto de esta vida.

POEMAS DE WILLIAM WORDSWORTH (para Sara JTM)


Poeta inglés nacido en Cockermouth, Cumberland en 1770.
Perdió a su madre cuandO tenía ocho años y cinco años despues perdió a su padre quien era un prestigioso abogado. Con la ayuda de sus tíos pudo completar la educación en la Universidad de Cambridge, haciendo el debut como escritor en 1787 cuando publicó los primeros poemas en la revista "The European".
En 1795, a su regreso de Suiza y Francia donde había apoyado con entusiasmo las ideas revolucionarias, trabó amistad con Coleridge quien lo animó a continuar escribiendo. De esta época son "Baladas Líricas", la colección "Poemas" aparecidos en 1807 y un largo poema filosófico publicado después de su muerte bajo el título de "El preludio".
A partir de 1813 se radicó a Rydal Mount, Ambleside, donde pasó el resto de su vida. En 1843 sucedió a Robert Southey como poeta laureado.
Falleció en abril de 1850.


¿Por qué estás silenciosa?

¿Por qué estás silenciosa? ¿Es una planta
tu amor, tan deleznable y pequeñita,
que el aire de la ausencia lo marchita?
Oye gemir la voz en mi garganta:

Yo te he servido como a regia Infanta.
Mendigo soy que amores solicita...
¡Oh limosna de amor! Piensa y medita
que sin tu amor mi vida se quebranta.

¡Háblame! no hay tormento cual la duda:
Si mi amoroso pecho te ha perdido
¿su desolada imagen no te mueve?

¡No permanezcas a mis ruegos muda!
que estoy más desolado que, en su nido,
el ave a la que cubre blanca nieve.


Ahora, mientras los pájaros cantan alegres melodías...

Ahora, mientras los pájaros cantan alegres melodías
y los pequeños corderos retozan
como si bailaran al son de un tambor,
a mí me invade la pena: un lamento me brindó alivio pasajero
y ahora recobro la fortaleza.

Desde arriba, resuenan las trompetas de las cascadas,
un dolor mío no enturbiará otra vez la primavera.
Oigo los ecos que retumban en las montañas,
el viento llega hasta mí desde valles de ensueño
y mi mundo interior se vuelve feliz.

La tierra y el mar se entregan a la felicidad,
y a mediados de mayo cada animal se siente alegre.
¡Tú, hijo de esa alegría, grita a mi alrededor,
quiero oírte gritar, oh, pastor feliz!

Lost in Austen una peli autobiográfica

Hace poco que vi esta serie inglesa y no dejo de desear el destino que le depara a Amanda Price, una londinense del siglo XXI cuya novela preferida es Orgullo y prejuicio. De repente, un día, oye ruidos en el cuarto de baño y se encuentra que de una puerta sale la mismísima Elizabeth Bennet**. La segunda vez que se ven, Elizabeth le cierra la puerta a Amanda y la deja encerrada en Longbourn mientras ella se queda en el Londres moderno. Así que Amanda trata por todos los medios de conservar intacta una historia que se ha quedado sin protagonista.

Me pareció una película de lo mas entretenida, con momentos de los mas cómicos, como el baño de Mr darcy en la fuente simulando una escena de la versión de Orgullo y prejuicio de 1995 con Collin Firth. Y el enorme cambio de la novela de Jane Austen: Bingley secuestrando a lidya, Wikham de bueno, Jane casandose con Collins y verse obligada a huir con Bingley para ser feliz...

Por otro lado también me ha llevado a imaginar que sería de mi si me pasara algo semejante, no creo que funcionara lo del corsé, coser y hacer cojines, la tacita de té (a lo mejor con alguna galletita), los convencionalismos de la época y ese tipo de cosas acabarian por hacerme perder la cabeza.
En cambio los bailes, la cortesía de un caballero enamorado, y una bella proposición de matrimonio tal vez podrían arregler esas imperfecciones.

Finalmente decir que recomiendo muy encarecidamente ver esta pelicula, sobre todo a las fans de Jane Austen.

La edad de la inocencia

Este libro es junto con la casa de la alegria los mas destacados de las novelas de Edith Wharton.

Narra la historia de Newland Archer, un joven soltero, que anuncia su compromiso con una muchacha de la alta sociedad. Pero pronto hará su entrada en escena la Condesa Olenska, prima de su prometida, quien aportará su aura de sofisticación europea con un toque de escándalo. Archer y ella se sienten irremisiblemente atraídos el uno al otro, pero la sociedad en la que están inmersos no dará lugar a la pasión, y Archer pronto se verá sumido en un conflicto entre el amor y el deber.

La novela, que fue llevada al cine en 1993 por Martin Scorsese –con Daniel Day Lewis y Michelle Pfeiffer como los protagonistas- se destaca por sus diálogos fríos donde cada palabra está debidamente calculada. De esta manera, son los propios personajes los que realizan a la perfección la crítica que la autora -ella misma una mujer audaz para sus tiempos- intenta hacer de una sociedad hipócrita, donde nadie en absoluto es inocente.

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Edith Wharton

Nació en una familia rica que le proporcionó una sólida educación privada. Combinó su privilegiada posición con un natural ingenio para escribir novelas y relatos, que destacaron por su humor, carácter incisivo y escasez de acción narrativa.

En 1885, a la edad de 23 años, Edith se casó con Edgard Robbins Wharton, doce años mayor que ella. Se divorciaron en 1913 por las repetidas y públicas infidelidades de su marido, que la afectaron mental y físicamente.

Al final de su tumultuoso e infeliz matrimonio, mantuvo un idilio con William Morton Fullerton (1865 – 1952), periodista estadounidense que trabajaba en el diario The Times. Fullerton era bisexual y alternaba su relación con la escritora con un romance con Lord Ronald Coger, rajá de Sarawak. Ella misma, también bisexual, tuvo un largo idilio con la cantante de ópera Camilla Chabbert, alias Ixo, y relaciones esporádicas con la poetisa y guionista Mercedes de Acosta.

Edith Wharton era una gran admiradora de la cultura y arquitectura europea, lo que le hizo cruzar el Atlántico un total de 66 veces antes de morir.

En 1907 se estableció definitivamente en Francia, donde fue discípula y amiga de Henry James. Primero se instaló en París y mas tarde en Hyères al sudeste de Francia.

Durante la guerra también, trabajó para la Cruz Roja con los refugiados, por lo que el gobierno francés le otorgó la cruz de la Legión de Honor. Su labor social fue muy extensa, Wharton dirigió salas de trabajo para mujeres desempleadas, celebró conciertos para dar trabajo a músicos, apoyó hospitales para tuberculosos, y fundó los American Hostels para ayudar a los refugiados belgas.

Su obra más conocida es La edad de la inocencia de 1920, que ganó el premio Pulitzer en 1921. En esos años, Edith Wharton hablaba fluidamente francés y muchos de sus libros fueron publicados tanto en inglés como en francés.

Fue amiga y confidente de muchos intelectuales de su tiempo. Henry James, Francis Scott Fitzgerald, Jean Cocteau y Ernest Hemingway fueron invitados suyos en alguna que otra ocasión. También era buena amiga de Theodore Roosevelt.

Una de las características de muchas de sus novelas es el frecuente uso de la ironía. Habiendo crecido en la clase alta de la sociedad de la preguerra, Wharton se convirtió en una de las más astutas críticas de este grupo social. Mostró en algunas de sus obras como La casa de la alegría o La edad de la inocencia la estrechez de miras y la ignorancia de la alta sociedad a través de un hábil uso de la ironía.



http://es.wikipedia.org/wiki/Edith_Wharton#Biograf.C3.ADa

Pride and Prejudice

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ORGULLO Y PREJUICIO

Más fuerte que su orgullo (1940)

Intérpretes: Laurence Olivier (Mr Darcy), Greer Garson

(Elizabeth Bennet), Edward Ashley (George Wickham),

Maureen O'Sullivan (Jane Bennet), Ann Rutherford

(Lydia Bennet), Bruce Lester (Charles Bingley),

Edmund Gwenn (Mr. Bennet), Mary Boland

(Mrs. Bennet), Marten Lamont (Mr. Denny).

Esta película pretendió reescribir en cierto sentido la magnífica novela de Jane Austen adaptándola al gusto (que marcaba Hollywood) de la sociedad norteamericana. En mi opinión fue Laurence Olivier quien mejor supo representar el papel de

Sr Darcy, pero también hay que decir que de todas las versiones

que se hicieron de Orgullo yPrejuicio esta es la menos fiel a la novela. Ademas esta película tiene un fallo imperdonable ya que si nos fijamos en el vestuario, se asemeja mas a la época victoriana, posterior a la de Austen.

Orgullo y Prejuicio (1995)

Interpretes: Colin Firth (Mr. Darcy), Jennifer Ehle

(Elizabeth Bennet), David Bamber (Mr. Collins),

Crispin Bonham-Carter (Mr. Bingley), Anna Chancellor

(Miss Bingley), Susannah Harker (Jane Bennet), Barbara Leigh-Hunt (Lady Catherine de Bourgh), Adrian Lukis

(George Wickham),Julia Sawalha (Lydia Bennet) Alison Steadman (Mrs. Bennet) y Benjamin Whitrow (Mr. Bennet).

Esta versión de la BBC de 'Orgullo y Prejuicio' es una de las mejores adaptaciones que se han hecho hasta ahora. Esta versión es la que mas éxito ha tenido debido al cuidado en los detalles y respeto al texto que se ha tenido en su elaboración. Es una adaptación que trata de acercarse al público actual pero sin alejarse del texto, sin perder la ironía y el sentido del humor de Jane Austen.

Bodas y Prejuicios (2004)

Interpretes: Aishwarya Rai, Martin Henderson ,

Daniel Gillies, Naveen Andrews, Namrata shirodka,

Indira Varma Nadira Babbar, Alexis Bledel,

Marsha Mason.

Es la versión indú de Orgullo y Prejuicio adaptada a los musicales de Bollywood, no es para nada fiel a la novela, tampoco es muy recomendable pero es un ejemplo de que el Sr darcy no tiene fronteras

Orgullo y Prejuicio (2005)

Intérpretes: Keira Knightley (Elizabeth),

Matthew MacFayden(Mr Darcy),

Jena Malone (Lydia), Judi Dench

(Lady Catherine DeBourgh), Donald Sutherland

(Mr Bennet), Brenda Blethyn (Mrs Bennet),

Rosamund Pike (Jane), Simon Woods (Mr Bingley) Tom Hollander (Mr Collins), Tamzin Merchant (Georgiana Darcy), Kelly Reilly (Caroline Bingley), Cornelius Booth (Coronel Fitzwilliam), Peter Wight (Mr Gardiner), Talulah Riley (Mary) y Carey Mulligan (Kitty).

La nueva adaptación cinematográfica de la novela 'Orgullo y Prejuicio', trata de plasmar el espíritu del libro de Jane Austen acercando el día a día de una familia y una época al público actual de la manera más realista posible al mismo tiempo.

POEMAS

Emily BrontË imagina en este poema una escena ciertamente lúgubre:

ESCENA DE MUERTE

¡Oh, día! Él no puede morir

Cuando tu cálido arte aún brilla,

Oh, Sol, en ese glorioso cielo,

Declinando con tranquilidad.

Él no puede dejarte ahora,

Mientras la fresca brisa sopla del oeste,

Y todo alrededor de su juvenil frente

Es la corona de tu alegre luz.

Edward, despierta, despierta.

La dorada noche palpita,

Húmeda y clara sobre el lago del bosque,

Arrebatándote de tus sueños.

Junto a ti, de rodillas,

Mi querido amigo, yo ruego

Que tu paso sobre el mar eterno

Se demore al menos una hora.

Oigo a las olas rugir,Veo su espuma elevarse;

Pero ningún atisbo de lejanas costas

Ha bendecido mi fatigado ojo.

No creas a quienes te convocan

Desde las distantes islas del Edén,

Retorna de aquel llamado tempestuoso

Hacia tu propia tierra natal.

No es la Muerte, sino el dolor

El que se debate en tu pecho.

Regresa Edward, surge otra vez

No puedo dejar que descanses.

Una larga mirada me atraviesa, reprobando

Las penas que no puedo cargar,

Una silenciosa mirada agita mi sufrimiento,

Mi oración es inútil, así como el arrepentimiento.

Con súbito arrebato, la fuerza

De la distracción ha pasado:

Ningún signo más de duelo

Revolvió mi alma en aquel horrible día.

Pálido, lentamente, el dulce sol cayó,

Hundido en paz entre la brisa crepuscular:

El verano pasó suavemente, mojando

El valle, el claro, y los mudos árboles

Entonces, sus ojos comenzaron a agotarse

Bajo el peso de un sueño mortal,

A crecer en extrañas tristezas,

A nublarse, como si pudiesen llorar.

Pero no lloró, no ha cambiado.

No se movieron, nunca se han cerrado:

Observan fijo, y nunca han variado,

Jamás vagaron, y nunca reposaron.

Supe que él estaba muriendo:

Me arrodillé, y tomé su lánguida cabeza,

Entonces supe que estaba muerto.

Charlotte Brontë nos hace mirar al pasado :

EN RETROSPECTIVA

Tejemos un red en la infancia,

Una red de soleado aire
Creamos una primavera pequeña

De agua pura y fresca.

En la juventud sembramos la semilla,

Cortamos la vara del almendro,

Hemos crecido como el árbol añejo,

¿Nos hemos marchitado en el barro?

¿Están desvanecidas, arruinadas, rotas?

¿Se han evaporado en la arcilla?

La vida es una sombra oscura;

Y sus alegrías flotan rápido en la distancia

.¡Desvanecidas!

La red sigue siendo de aire,

Y así como sus pliegues se estremecen

En extraños tonos de claro carmesí,

Profundo es el resplandor de su penumbra;

Como la luz de un cielo italiano,

Donde las nubes del ocaso duermen ociosas,

Perdiendo lentamente el brillo del rubí.

La primavera yace debajo del musgo y la piedra,

Su lujo tal vez no vuelva a brotar.

¡Escucha! Tus dudas deben ser abandonadas

¿Es aquello un débil rugido cerrándose sobre tí?

La marea de las olas, donde las flotas armadas

Cabalgan sobre la espuma, llora y sonríe

Sobre un océano con miles de islas

Al vislumbrar la ansiada costa.

La semilla en un tierra distante

Se curva como un poderoso árbol,

La vara seca del almendro

Ha tocado la eternidad.

Y vendrá un segundo milagro,

Como el quebrado cetro de Aaron,

La humedad crecerá como la vida cálida,

Tallo, flor y fruto, en trenzada corona

Serán arrugados y lanzados lejos,

Como pétalos que descansan en la tumba.

Sueña lo que el tiempo nos ha arrebatado

Cuando la vida se encontraba arriba,

Sueña con aquel súbito ladrón sobre nosotros,

Como las salvajes estrellas que declinan

La revelación llegará ese mismo día,

Subiendo con el brillante y fiero Sirio:

Oh, así como tu creces, y como las escenas

Cubren este mundo frío con oscuras formas,

Mi espíritu se fortalece con cada cambio

Antes de alzarme ante el Señor de las criaturas.

Cuando me senté bajo una extraña bóveda de árboles,

Con la Nada como compañía, sin amor ni amigos,

Mi corazón se volvió de pronto hacia ti,

Y sentí tu amistad, un lazo suave sobre mis manos.

Lord Byron nos propone dejar de lado las batallas épicas y centrarse en lo verdaderamente importante:

EL PRIMER BESO DE AMOR

Ausente con tus ficciones de endebles romances,

Aquellos harapos de falsedad tejidos por la locura;

Dadme el espíritu fugaz con su débil resplandor,

O el arrebato que habita en el primer beso de Amor.

Si, poetas, vuestros pechos con fantasías brillarán,

Aquella pasión en la arboleda danzará con ardor;

Y de la bendita inspiración vuestros sonetos fluirán,

¿Pero podrán alguna vez saborear el primer beso de amor?

Si Apolo debe rehusar su asistencia,

O las Nueve dispuestas están a tu servicio;

No las invoquéis, decidle adiós a las Musas,
Y prueba el efecto del primer beso de amor.

Los odio, y odio vuestras frías composiciones,

Aunque el prudente me condene,

Y el intolerante lo repruebe;

Yo abrazo las delicias que brotan del corazón,

Cuyos latidos y alegría son el primer beso de amor.

Vuestros pastores y sus rebaños, aquellos temas fantásticos,

Tal vez puedan divertir pero nunca conmoverán.

Arcadia se despliega como un sueño de bello color,

¿Pero cómo podría compararse con el primer beso de amor?

¡Oh, cesad de afirmar que el hombre, desde que surgió

Del linaje de Adán, ha luchado contra la miseria!

Algunas parcelas del Cielo vibran en la Tierra,

Y el Edén resurge con el primer beso de amor.

Cuando los años hielen la sangre, cuando nuestros placeres pasen,

(Flotando durante años en las alas de una paloma)

El recuerdo más amado será siempre el último,

Nuestro monumento más dulce,

el primer beso de amor.

CARTAS DE AMOR

Carta de Charlotte Bronte a Constantine Héger

18 de noviembre de 1845



Señor:



Los seis meses de silencio han seguido su curso. Hoy es 18 de noviembre; mi última carta estaba fechada (creo) el 18 de mayo. Por eso puedo escribirle sin faltar a mi promesa.



El verano y el otoño se han hecho muy largos; a decir verdad, han sido necesarios dolorosos esfuerzos por mi parte para mantener hasta ahora la abnegación que me impuse a mí misma. Usted, señor, no puede concebir lo que significa; pero imagínese por un instante que uno de sus hijos fuera separado de usted, a 160 leguas, y que usted tuviera que estar seis meses sin escribirle, sin recibir noticias suyas, sin oír hablar de él, sin saber nada de su salud, y entonces entenderá fácilmente toda la severidad de una obligación así. Le digo francamente que he intentado olvidarle durante estos meses, porque el recuerdo de una persona a quien uno no cree que pueda volver a ver de nuevo y a quien, sin embargo, se tiene en gran estima, atormenta demasiado la mente; y cuando uno ha sufrido ese tipo de ansiedad durante un año o dos, está dispuesto a hacer cualquier cosa para reencontrar la paz. Yo lo he intentado todo; he buscado ocupaciones; me he negado a mí misma por completo el placer de hablar de usted, ni siquiera a Emily; pero no he sido capaz de superar ni mis pesares ni mi impaciencia. Lo cual, de hecho, es humillante: ser incapaz de controlar los propios pensamientos, ser esclava de un pesar, de un recuerdo, la esclava de una idea fija y dominante que gobierna despóticamente la mente. ¿Por qué no puedo recibir tanta amistad de usted, como usted de mí, mi más ni menos? Entonces estaría tranquila, tan libre que podría mantenerme en silencio durante diez años sin esfuerzo.



Mi padre está bien, pero ha perdido la vista casi por completo. No puede leer ni escribir.

Pero los médicos han recomendado esperar unos pocos meses antes de intentar una operación. El invierno será una larga noche para él. Se queja muy raramente; admiro su paciencia. Si la Providencia me destinara la misma calamidad, ¡quiera Él concederme tanta paciencia para sobrellevarla! Me parece, señor, que no hay nada más mortificante en las grandes desgracias físicas que verse obligado a hacer que todos los que nos rodean las compartan. Uno puede ocultar los males del alma, pero los que afectan al cuerpo y destruyen nuestras capacidades no pueden ser encubiertos. Mi padre me permite ahora leerle y que escriba por él; me demuestra, también, más confianza de la que había tenido antes, lo cual es un gran consuelo.(…) Su última carta fue un apoyo y un sostén para mí, alimento para medio año. Ahora necesito otra y usted me la dará; no porque me deba amistad -no me puede tener mucha-, sino porque usted tiene un alma compasiva y no condenaría a nadie a un sufrimiento prolongado para liberarse de unos pocos momentos incómodos. Prohibirme que le escriba, negarse a responderme, sería arrancarme de mí mi única alegría en la tierra, privarme de mi último privilegio -un privilegio al que nunca consentiré en renunciar voluntariamente-. Créame, maestro, escribiéndome hace una buena acción. En tanto que creo que usted está complacido conmigo, en tanto que tengo esperanzas de recibir noticias suyas, puedo descansar y no sentirme muy desdichada. Pero cuando un silencio prolongado y tenebroso parece amenazarme con el alejamiento de mi maestro, cuando día tras día espero una carta, y cuando día tras día solo llega la desilusión para sumirme en una tristeza abrumadora, y la dulce alegría de ver su escritura y leer su consejo huye de mí como una visión vana, entonces me reclama la fiebre, pierdo el apetito y el sueño y languidezco.



Volveré a escribirle el próximo mayo: sería mejor esperar un año, pero es imposible: demasiado tiempo.(…)



Me gustaría poder escribirle cartas más alegres, porque cuando releo esta la encuentro triste de alguna manera -pero, perdóneme, mi querido maestro-; no se irrite por mi tristeza…(…)



Adiós, mi querido Maestro, que Dios le proteja con sumo cuidado y le corone con bendiciones especiales.



Charlotte Brontë (1816-1855) fue una escritora britanica, la mayor de las hermanas Brontë, cuyas novelas se convirtieron en obras cumbres de la literatura inglesa.



En 1842 Charlotte y Emily Brontë quisieron abrir una escuela privada y, para mejorar su francés, ingresaron en un internado privado de Bruselas regentado por Constantine Héger y su esposa, pero al morir su tía se vieron obligadas a volver a Inglaterra. Charlotte regresó nuevamente a Bruselas en enero de 1843 para trabajar de profesora en el internado. Su segunda estancia no fue nada agradable, ella se vió invadida por la soledad, la nostalgia y la melancolía. Allí se enamoró profundamente de Constantine Héger.



Héger solamente estaba interesado por sus escritos y sus inquietudes intelectuales.Él estaba casado y no albergaba ninguna otra intención que no fuera lo extrictamente académico. Ese amor no correspondido la atormentaría durante mucho tiempo.


Un año después volvió a tierras inglesas, esa amarga experiencia serviría de inspiración para c

componer Villete (1853) y El Profesor (1857).






Bibliografía:


http://es.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Bront%C3%AB



http://perdidaentrelaniebla.blogspot.com/2009/04/carta-de-charlotte-bronte-constantine.html